MTJ

Muzyka, która znalazła się na tej płycie, całkowicie odbiega od tego, co reprezentuje Lady Pank czyli macierzysta formacja Jana Borysewicza. To raczej jego muzyczne drugie ”ja”. Prawdziwy rockowy manifest.

„Moja wolność” to kontynuacja stylistyki obranej na poprzedniej płycie Jana Bo. Borysewicz nie sili się tu na eksperymenty. Zmieniło się jedynie, nieznacznie brzmienie - jest cięższe, intensywniejsze, bardziej riffowi. Jeśli podobała Wam się poprzednia płyta – tą będziecie zachwyceni. Jest to pierwsza reedycja od 1996 roku.

Spis utworów:

1. Moja wolność

2. Pati bo 3. Bezlitosny

4. Buntownik instr.

5. Smutek duszy

6. Super dzień

7. Agresja

8. Miłość do końca świata

9. Obein

10. Różowy instr

Zbiór wybitnych utworów zespołu Lady Pank, który na polskiej scenie muzycznej jest obecny już od ponad trzydziestu lat. Na płycie „Ballady” znalazły się najbardziej wzruszające piosenki takie jak na przykład „Zawsze tam, gdzie Ty”, „Otul mnie” i „Wciąż bardziej obcy”, która weszły do kanonu muzyki rozrywkowej.

Wydawnictwo zawiera również najnowszy przebój grupy, czyli utwór „Niepoprawni”.

Dostępne jest także na CD.

Tracklista:

1. Niepoprawni
2. Zawsze tam gdzie Ty
3. Mała wojna
4. Zabić strach
5. Minus 10 w Rio
6. Siedmioramienna tęcza
7. Młode orły
8. Wciąż bardziej obcy
9. Dobra konstelacja
10. Otul mnie

Album nagrany w 1995 roku

Moda na nagrywanie „akustycznych” wersji największych przebojów zaczęła się wraz z legendarną serią MTV Unplugged i jak łatwo się domyślić, szybko dotarła także do Polski. Idea znalazła nie tylko uznanie wśród słuchaczy, ale też przyniosła kilka naprawdę genialnych albumów, nagranych w konwencji „bez prądu”. 

Lady Pank wpadli jednak na nieco bardziej interesujący pomysł – w ich akustycznych wersjach, partie solowe gitary Borysewicza zastąpiono klawiszami. Wszystkie kultowe solówki zagrał na fortepianie Wojtek Olszak i efekt okazał się być doskonały. Album wyszedł spójny i z fajnym klimatem. Mimo upływu lat w ogóle się nie starzeje. Kiedy słucha się go dziś w wersji winylowej, wciąż jest tak samo przyjemny i porywający.

Tracklista:

LP 1
1. Rozbitkowie
2. Mniej niż zero
3. Mała wojna
4. Marchewkowe pole
5. Zamki na piasku
6. Vademecum skauta
7. Kryzysowa narzeczona
8. Minus 10 w Rio
9. Zostawcie Titanica

LP 2
1. Młode orły
2. Wilcze stado
3. Zabić strach
4. Pokręciło mi się w głowie
5. Wciąż bardziej obcy
6. Zawsze tam gdzie Ty
7. Tańcz głupia, tańcz
8. Na co komu dziś

Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu zespołu Lady Pank.

Tracklista:

1. Mniej niż zero
2. Marchewkowe pole
3. Minus 10 w Rio
4. Tańcz głupia, tańcz
5. Zamki na piasku
6. Fabryka małp
7. Wciąż bardziej obcy
8. Mała lady punk
9. Strach się bać
10. Moje Kilimandżaro

Debiutancki album zespołu Lady Pank wydany w 1983 nakładem wydawnictwa Tonpress.

Płyta jest uważana za najważniejszą w dorobku zespołu, a także za jedną z najważniejszych w historii polskiego rocka. Jest jedynym polskim albumem, z którego sześć utworów dotarło do pierwszego miejsca Listy przebojów Programu Trzeciego. Wydawnictwo zostało sprzedane w milionowym nakładzie i zyskało status złotej płyty.

Sukces pierwszego albumu, kosmiczna wręcz popularność zespołu, setki koncertów, wywiadów i nagrań. Po roku takiego szalonego życia nadszedł czas na podsumowanie i jasną deklarację, wyrażoną w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób – „To jest tylko rock and roll”. Jan Borysewicz i spółka nie poszli na łatwiznę i na albumie „Ohyda” postanowili poszukać czegoś nowego, co jeszcze bardziej pokazałoby indywidualność zespołu i jego artystyczną autonomię. Na drugim krążku zespołu usłyszmy takie hity jak „To jest tylko rock and roll”, „Czas na mały blues” czy „A to ohyda”, które nie tylko stanowią interesujący obraz rzeczywistości lat osiemdziesiątych w Polsce, widzianej oczami muzyków rockowych, ale też wciąż są naprawdę znakomitymi, zapadającymi w pamięć piosenkami. Interesujące, świetnie zaaranżowane i wyprodukowane kompozycje plus znakomite jak zwykle teksty Mogielnickiego, sprawiają, że dla wielu najzagorzalszych fanów zespołu – „Ohyda” jest jedną z najważniejszych płyt w dyskografii Lady Pank.

a płyta to pamiątka po próbie zawojowania przez zespół rynku amerykańskiego. Niestety nieudanej. Album ten można, przede wszystkim traktować, jako ciekawostkę. Jest to po prostu anglojęzyczna wersja pierwszego longplaya grupy. Jako nagrania bonusowe dołączono trzy kompozycje w tym „Sly”, której współ kompozytorem był Phil Garland – saksofonista z zespołu Bruca Springsteena oraz singlowy „This Is Only R’n’R” gdzie w chórkach udzielają się Krystyna Prońko i Majka Jeżowska.

Tracklista:

1 Minus Zero 3:54
2 Hustler 3:56
3 Hero 4:10
4 The Zoo That Has No Keeper 3:40
5 Be Good 3:56
6 Do, Do 3:54
7 Someone's 'Round The Corner 3:58
8 Disturbance Of The Order (Instrumental) 1:30
9 Stranger 5:34
10 My Kilimanjaro 3:44

W historii muzyki rozrywkowej mało jest takich przypadków, żeby zespół rockowy nagrał płytę będącą ścieżką dźwiękową kreskówki. A płytę wybitną? To już raczej ewenement. Całe szczęście właśnie w kategoriach ewenementu trzeba rozpatrywać ten album. 

Jan Borysewicz w obliczu wyzwania, jakim było pisanie muzyki mającej ilustrować konkretne sceny filmu, spiął się maksymalnie i wykonał pracę podobną do tej, jaką słychać na pierwszej solowej płycie Paula McCartneya – większość instrumentów nagrał sam. Osobiście zarejestrował ścieżki perkusji, basu, gitar i instrumentów klawiszowych. Powstała płyta, która po dziś dzień zaskakuje pomysłami, oryginalnością i świeżością.

Niezwykłe jest także to, że pomimo dziecięcej, bajkowej tematyki na płycie pojawiło się sporo piosenek, które stały się regularnymi, „dorosłymi” przebojami. Te hity dla „starszaków” w wersji winylowej brzmią jeszcze bardziej bajkowo.

Tacy sami – siódmy album zespołu Lady Pank, wydany w 1988 roku. Płyta jest całkowitym odejściem zespołu od stylu znanego dotychczas fanom z poprzednich albumów. Przede wszystkim jest to album pop-rockowy. Wyraźnie słychać wpływ amerykańskich stylów muzycznych na płytę (zwłaszcza w utworach „Oglądamy film” i „John Belushi”). Aranżacje charakteryzuje mocna perkusja, „jazgoczące” gitary elektryczne i syntezatory. Również wokal Janusza Panasewicza brzmi jakby nieco inaczej. Lady Pank udowadnia tą płytą, że jest zespołem dojrzałym, zrywa z młodzieńczym, luzackim stylem znanym dotąd fanom. Wielu fanów po tym albumie mogło czuć się rozczarowanym nagłą zmianą stylu i wizerunku muzycznego zespołu, jednak w gruncie rzeczy płyta spotkała się na rynku z życzliwym przyjęciem. Andrzej Mogielnicki, który po wrocławskim ekscesie udzieliwszy stanowczego wywiadu dla Polityki rozstał się z Lady Pank jako autor tekstów, na tej płycie został zastąpiony przez: Zbigniewa Hołdysa, Grzegorza Ciechowskiego, Marka Dutkiewicza i Jacka Skubikowskiego. Z tej samej sesji nagraniowej pochodzi utwór „Zasypiam nad ranem”, który nie znalazł się na płycie. Utwór ten był zaprezentowany w promującym ten album programie telewizyjnym pod tym samym tytułem co płyta. Ukazał się on na wydanym w 2007 roku BOXie.

Bardzo lubię tę płytę. Bardzo często jej słucham – mówi o krążku sam Borysewicz. Mimo iż płyta została nagrana w składzie, który przetrwał najkrócej, to bez wątpienia stanowi jedną z najciekawszych i najbardziej przebojowych kompozycji w dorobku Lady Pank.

Zespół wrócił w 1994 roku w nowym składzie. W czasie nagrywania płyty byli w nim Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński i Andrzej Łabędzki. W albumie Panasewicz zadebiutował w roli autora tekstów. Napisał słowa do dwóch piosenek: “Młode orły” i “Rozbitkowie”. Za resztę teksów był odpowiedzialny Bogdan Olewicz. Największymi przebojami stały się “Na co komu dziś” i tytułowe “Na na”. i Co ciekawe, ten ostatni utwór był pierwszym singlem grupy wydanym na płycie CD.

Album analogowy „Międzyzdroje” zespołu Lady Pank, wydany w 1996 roku  to album solidny, spójny, dobrze napisany i nagrany. Na co warto zwrócić uwagę słuchając tej płyty? Poza standardowo świetnymi kompozycjami Borysewicza, odnotować należy fakt, że jest to pierwszy w dyskografii zespołu album, na którym wszystkie teksty napisał Janusz Panasewicz. Ten album był dla niego pierwszą okazją, żeby zaprezentować swój talent w pełnej odsłonie. Jak mu się udało? Zaskakująco dobrze. Sprawdźcie sami!

„Łowcy głów” to płyta oceniana jako jedna z najmocniejszych pozycji w dyskografii Lady Pank. Pomimo że nie okazał się kopalnią przebojów, był zbiorem bardzo solidnych i udanych piosenek, z których zespół do dziś może być dumny. Duet Borysewicz – Panasewicz odnalazł na tym albumie doskonały balans pomiędzy rockową energią i pięknymi melodiami, które od zawsze były znakiem rozpoznawczym grupy. Największą popularność zdobyły utwory „Znów pada deszcz”, „List do B.” oraz „Prawda i serce”. Teledysk do tego ostatniego nagrania został nakręcony w Stanach Zjednoczonych. Oryginalnie płyta ukazała się na rynku w 1998 roku.

„Zimowe graffiti” powstało w głównej mierze z inicjatywy Jana Borysewicza. To on jest tu głównym kompozytorem i instrumentalistą. Tak naprawdę materiał zawarty na tej płycie jest muzyczną kontynuacją „Królowej ciszy” i „Gwiazdkowych dzieci” czyli solowych dokonań Borysewicza z lat 80-tych, a i swoim łagodnym i nastrojowym klimatem idealnie do nich pasuje. Mamy więc tu do czynienia z pobocznym nurtem działalności lidera Lady Pank, ale dzięki wokalnemu wsparciu Janusza Panasiewicza muzyka ta nabiera zdecydowanie Lady Pankowego charakteru.

„Lady Pank Box 13 CD” – ta limitowana edycja specjalna 13 albumów Lady Pank zachwyci nie tylko fanów zespołu! Wydawnictwo pełne ponadczasowych utworów, które znają starsze i młodsze pokolenia Polaków. Dziś po ponad trzydziestu latach od debiutu widać to szczególnie wyraźnie, ich piosenki wciąż są przebojami i w radiu, i na koncertach. Zna i śpiewa je cała Polska!

Album nagrany w 1995 roku

Moda na nagrywanie "akustycznych" wersji największych przebojów zaczęła się wraz z legendarną serią MTV Unplugged i jak łatwo się domyślić, szybko dotarła także do Polski. Idea znalazła nie tylko uznanie wśród słuchaczy, ale też przyniosła kilka naprawdę genialnych albumów, nagranych w konwencji "bez prądu". Lady Pank wpadli jednak na nieco bardziej interesujący pomysł - w ich akustycznych wersjach, partie solowe gitary Borysewicza zastąpiono klawiszami. Wszystkie kultowe solówki zagrał na fortepianie Wojtek Olszak i efekt kazał się być doskonały. Album wyszedł spójny i z fajnym klimatem. Mimo upływu lat w ogóle się nie starzeje. Kiedy słucha się go dziś, wciąż jest tak samo przyjemny i porywający. Na płycie nalazły się m.in. takie utwory jak "Mniej niż zero", "Marchewkowe pole", "Zamki na piasku", "Kryzysowa narzeczona", "Tańczy głupia, tańcz" oraz "Wciąż bardziej obcy". Wszystkie wersje akustyczne zostały na nowo zremasterowane.
Tracklista:
1. Rozbitkowie
2. Mniej niż zero
3. Mała wojna
4. Marchewkowe pole
5. Zamki na piasku
6. Vademecum skauta
7. Kryzysowa narzeczona
8. Minus 10 w Rio
9. Zostawcie Titanica
10. Młode orły
11. Wilcze stado
12. Zabić strach
13. Pokręciło mi się w głowie
14. Wciąż bardziej obcy
15. Zawsze tam gdzie Ty
16. Tańcz głupia, tańcz
17. Na co komu dziś

Reedycja wydanej w 2015 roku akustycznej płyty zespołu Lady Pank. Na albumie znalazły się największe przeboje grupy, zarówno te najnowsze, jak i te, które pamiętamy sprzed lat. Wśród nich m.in. „Wenus, Mars”, „Dobra konstelacja”, „Zabić strach”, a także „Zostawcie Titanica”, „Marchewkowe pole” i „Zawsze tam, gdzie Ty”. Wszystkie wersje zostały zarejestrowane podczas cyklu koncertów akustycznych, z którym muzycy Lady Pank zaprezentowali się w 2015 roku m.in. w Warszawie, Wrocławiu, Gdańsku i Poznaniu.

Dodatkowo na albumie fani zespołu usłyszą bonusowy numer „Mała Lady Punk”, który muzycy nagrali w nowej odświeżonej wersji w 2021 roku.

Zbiór wybitnych utworów zespołu Lady Pank, który na polskiej scenie muzycznej jest obecny już od ponad trzydziestu lat. Na płycie „Ballady” znalazły się najbardziej wzruszające piosenki takie jak na przykład „Zawsze tam, gdzie Ty”, „Otul mnie” i „Wciąż bardziej obcy”, która weszły do kanonu muzyki rozrywkowej.

Wydawnictwo zawiera również najnowszy przebój grupy, czyli utwór „Niepoprawni”.

Dostępne jest także w formacie płyty vinylowej.

Tracklista:

1. Niepoprawni
2. Zawsze tam gdzie Ty
3. Mała wojna
4. Zabić strach
5. Minus 10 w Rio
6. Siedmioramienna tęcza
7. Młode orły
8. Wciąż bardziej obcy
9. Dobra konstelacja
10. Otul mnie

Ta płyta to pamiątka po próbie zawojowania przez zespół rynku amerykańskiego. Niestety nieudanej. Album ten można, przede wszystkim traktować, jako ciekawostkę. Jest to po prostu anglojęzyczna wersja pierwszego longplaya grupy. Jako nagrania bonusowe dołączono trzy kompozycje w tym „Sly”, której współ kompozytorem był Phil Garland – saksofonista z zespołu Bruca Springsteena oraz singlowy „This Is Only R’n’R” gdzie w chórkach udzielają się Krystyna Prońko i Majka Jeżowska.

Debiutancki album zespołu Lady Pank wydany w 1983 nakładem wydawnictwa Tonpress.

Płyta jest uważana za najważniejszą w dorobku zespołu, a także za jedną z najważniejszych w historii polskiego rocka. Jest jedynym polskim albumem, z którego sześć utworów dotarło do pierwszego miejsca Listy przebojów Programu Trzeciego. Wydawnictwo zostało sprzedane w milionowym nakładzie i zyskało status złotej płyty.

Reedycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank w wersji LP. Krążek wydany lata temu to potwierdzenie tezy, że praca bez odpoczynku może być bardzo szkodliwa. W ich wypadku szkody odczuwalne były na poziomie artystycznym, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. 

Uważny słuchacz mógł łatwo wyłapać zmianę na stanowisku perkusisty, Jarka Szlagowskiego zastąpił grający zupełnie inaczej, z innym flow i dynamiką Andrzej Dylewski. Muzyk znakomity, bez dwóch zdań, jednak nie tak charakterystyczny i charyzmatyczny jak Szlaga. Po niewielkim sukcesie płyty Jan Borysewicz pokazał iż jest żywym przykładem takiego artysty, który widzi swoje pomyłki i umie wyciągać z nich wnioski.

Tracklista:

1. Made in homo
2. Ludzie z Marsa
3. Babilon disco najt
4. Pierwsza linia
5. Och, Luczija
6. Całe życie
7. Osobno
8. Twój normalny stan
9. Nigdy nie za wiele rock and rolla

„Łowcy głów” to płyta oceniana jako jedna z najmocniejszych pozycji w dyskografii Lady Pank. Pomimo że nie okazał się kopalnią przebojów, był zbiorem bardzo solidnych i udanych piosenek, z których zespół do dziś może być dumny. Duet Borysewicz – Panasewicz odnalazł na tym albumie doskonały balans pomiędzy rockową energią i pięknymi melodiami, które od zawsze były znakiem rozpoznawczym grupy. Największą popularność zdobyły utwory „Znów pada deszcz”, „List do B.” oraz „Prawda i serce”. Teledysk do tego ostatniego nagrania został nakręcony w Stanach Zjednoczonych. Oryginalnie płyta ukazała się na rynku w 1998 roku.

LP „Międzyzdroje” zespołu Lady Pank to album solidny, spójny, dobrze napisany i nagrany. Na co warto zwrócić uwagę słuchając tej płyty? Poza standardowo świetnymi kompozycjami Borysewicza, odnotować należy fakt, że jest to pierwszy w dyskografii zespołu album, na którym wszystkie teksty napisał Janusz Panasewicz. Ten album był dla niego pierwszą okazją, żeby zaprezentować swój talent w pełnej odsłonie. Jak mu się udało? Zaskakująco dobrze. Sprawdźcie sami!

Zespół wrócił w 1994 roku w nowym składzie. W czasie nagrywania płyty byli w nim Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński i Andrzej Łabędzki. W albumie Panasewicz zadebiutował w roli autora tekstów. Napisał słowa do dwóch piosenek: “Młode orły” i “Rozbitkowie”. Za resztę teksów był odpowiedzialny Bogdan Olewicz. Największymi przebojami stały się “Na co komu dziś” i tytułowe “Na na”. i Co ciekawe, ten ostatni utwór był pierwszym singlem grupy wydanym na płycie CD.

W historii muzyki rozrywkowej mało jest takich przypadków, żeby zespół rockowy nagrał płytę będącą ścieżką dźwiękową kreskówki. A płytę wybitną? To już raczej ewenement. Całe szczęście właśnie w kategoriach ewenementu trzeba rozpatrywać ten album. 

Jan Borysewicz w obliczu wyzwania, jakim było pisanie muzyki mającej ilustrować konkretne sceny filmu, spiął się maksymalnie i wykonał pracę podobną do tej, jaką słychać na pierwszej solowej płycie Paula McCartneya – większość instrumentów nagrał sam. Osobiście zarejestrował ścieżki perkusji, basu, gitar i instrumentów klawiszowych. Powstała płyta, która po dziś dzień zaskakuje pomysłami, oryginalnością i świeżością.

Niezwykłe jest także to, że pomimo dziecięcej, bajkowej tematyki na płycie pojawiło się sporo piosenek, które stały się regularnymi, „dorosłymi” przebojami. Te hity dla „starszaków” w wersji winylowej brzmią jeszcze bardziej bajkowo.

Tracklista:

LP 1
1. Dwuosobowa banda
2. Siedmioramienna tęcza
3. Matka
4. Marchewkowe pole
5. Hrabia
6. Wędrówka
7. Awantura
8. Czarownik
9. Chmurka
10. Latający kot
11. Oaza
12. Lew
13. Galop strażników

LP 2
1. Dwie głowy, dwie szyje
2. Nastrój po upadku Jacka i Placka
3. Spadanie tęczy
4. Piosenka o zbójach
5. Pościg za rybami
6. Lawina
7. W drogę… do Krainy Leniuchów
8. Jaskinia
9. Kto przygód zna smak
10. Balony
11. Ktoś ukradł księżyc
12. Powrót do drzewa
13. Każdy kij ma dwa końce
14. Hymn czarownika

Sukces pierwszego albumu, kosmiczna wręcz popularność zespołu, setki koncertów, wywiadów i nagrań. Po roku takiego szalonego życia nadszedł czas na podsumowanie i jasną deklarację, wyrażoną w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób – „To jest tylko rock and roll”. Jan Borysewicz i spółka nie poszli na łatwiznę i na albumie „Ohyda” postanowili poszukać czegoś nowego, co jeszcze bardziej pokazałoby indywidualność zespołu i jego artystyczną autonomię. Na drugim krążku zespołu usłyszmy takie hity jak „To jest tylko rock and roll”, „Czas na mały blues” czy „A to ohyda”, które nie tylko stanowią interesujący obraz rzeczywistości lat osiemdziesiątych w Polsce, widzianej oczami muzyków rockowych, ale też wciąż są naprawdę znakomitymi, zapadającymi w pamięć piosenkami. Interesujące, świetnie zaaranżowane i wyprodukowane kompozycje plus znakomite jak zwykle teksty Mogielnickiego, sprawiają, że dla wielu najzagorzalszych fanów zespołu – „Ohyda” jest jedną z najważniejszych płyt w dyskografii Lady Pank.

Album zespołu Lady Pank, wydany 28 maja 2007 roku z okazji 25-lecia zespołu. (Reedycja wydana w 2015)

Rok 2007 był szczególnie ważny dla Lady Pank, chociażby ze względu na 25-lecie. Płyta „Strach się bać” to kompilacja utworów skierowanych do szerokiej publiczności. W przeciągu kilku miesięcy osiągnął status złotej płyty.
Andrzej Modzelewski, pisząc teksty, poruszył problematyczne dla XXI wieku kwestie. Znajdujące się na albumie utwory nawiązują m.in. do polityki, miłości oraz konsumpcjonizmu.

Nagrania uzyskały status złotej płyty

Okładkę płyty, zawierającą pieczęć z logo Lady Pank, tytuł albumu i liczbę „25”, która nawiązywała do jubileuszu zespołu, zaprojektował Wojciech Panasewicz, syn Janusza Pansewicza

Album „Tacy sami” to zbiór kompozycji, którymi Jan Borysewicz zamknął pewien rozdział w historii Lady Pank. Tym razem zespół zabrzmiał po amerykańsku, w najlepszym tego słowa znaczeniu, a brak tekstów autorstwa Andrzeja Mogielnickiego wcale nie wpłynął na jakość warstwy literackiej albumu. Po latach od wydania album doczekał się kolejnego wznowienia.

„The best of Lady Pank” to reedycja albumu, który po raz pierwszy ukazał się 1990 roku. Pierwsze wydanie zawierało 16 utworów, późniejsze wydania zostały wzbogacone o 3 kolejne kompozycje jako bonusy.
Na albumie fani zespołu usłyszą  m.in. „Mniej niż zero”, „Zamki z pisaku”, „Kryzysowa narzeczona”, „Tańcz głupia tańcz”. 

Tracklista:

1. Mniej niż zero
2. Zamki na piasku
3. Kryzysowa narzeczona
4. Sztuka latania
5. Fabryka małp
6. Oh Luczija
7. Rysunkowa postać
8. Bez satysfakcji
9. Tańcz głupia, tańcz
10. Vademecum skauta
11. Mała lady punk
12. Minus 10 w Rio
13. A to ohyda
14. Moje Kilimandżaro
15. Zabij to
16. Wciąż bardziej obcy
17. Zawsze tam gdzie Ty
18. Na co komu dziś